小公馆

很喜欢的一部日本电影叫《转转》，是讲一个中年流氓（三浦友和）和无业青年（小田且让）在东京都内散步的故事，他们去了植物园、球场、冰室，还因为乱问问题被人追打了一番，最后去了朋友（小泉今日子）家做客，扮演了幸福的一家。很有趣的一部电影。

对此有2个问题想不清楚，一是为什么电影名字和中文契合度这么高呢？查了半天词典，“转转”在日语里是象声词，就是“咕噜咕噜滚动着的样子”，而被编剧用在这部电影里，全然不需翻译，恰好是中文里目的不明确的走走看看的意思。二是杀老婆算不算罪过啊？电影中三浦演一个非常会生活的流氓大叔，“转转”的起因就是他杀了自己老婆，要在自首前再进行一次喜欢的散步活动。他死去的老婆出现在镜头前时则完全像是寂静的睡着，老婆的同事3个好事之徒本来担心她要跑去家里看看，结果在路上也因为好玩的事而走开了……造成第二个疑问的原因还有正在看的“希腊三部曲”，里头杰瑞在科孚岛上有个渔夫朋友也是因为杀了老婆而在当地服刑，这个人看起来也是阳光又有趣。如果有趣的人都有杀老婆的毛病，那岂不是太太煞风景了么？

说起来北京今日是百分百的好天气，晴空万丈，几缕卷云，阳光璀璨得十分爽利，以往在这样的天气里都要懊恼自己还必须困在冷气房子里，可是今天恰好有闲功夫，我也开始在城市里转转。头一次搭乘地铁5号线，很快走到北新桥，然后步行去菊儿胡同办事。大太阳虽然顶在头上，但是四下里空气是流动的，走到胡同背阴的地方就感觉凉快起来，心情不由得放松。

老街区就是有这样的好处，平时无论怎样急冲冲，走在胡同里感觉时间马上自然的慢了下来。取代三环以外的喧闹，二环以里的北京至今仍有老舍笔下的那种味道，悠悠然不知今夕是何年。比方说看着平房人家，外门都是四敞大开的，甚至可以看到里头正在开饭。树木的枝梢往往过分浓密，常常为邻人作了自然的窗帘，可是如果有树蝉的话，想必这几家也是够吵的。这在过去的日子里是再熟悉不过的场景，可是对于而今住在水泥森林里的人们是不可以想象的。

从菊儿胡同出来不知怎得走进南锣鼓巷，怪我孤陋寡闻，竟不知这里变成了这样：四下都是新开的小店面，咖啡店，酒吧，民俗艺术店等。我在其间吃了一份红豆双皮奶，又在瓷器店捡了两个碗，一路走下去，有趣的东西确实不少。此间的各店感觉都是自发开辟，风格比较拉杂，还很有些媚外的气息，所以老实讲并不是特别喜欢，但是这样一个无所事事的午后，随着胡同间的风转入此处，然后顶着墨镜假装外乡人，感觉还是有种新奇和自在。

出来以后是地安门，发现了老妈曾买过绿豆饼的所在。隔壁卖臭豆腐，买了一份。那酱真是够劲，也不是很辣，就是忽然眼泪狂流，在太阳镜下沿汪成一团，一擦一大把，不知道的人还不知道我怎么了呢，没吃完只好丢掉了。

最近超迷瑛太！！于是下载了日剧《恋爱补给品》来看。但是看着看着背离了初衷，把它当成行业片来看了。说是“恋爱补给品”其实翻译得并不准确，原来的题目是“补给品”而已，按照情节来看是恋爱是工作的补给品才对。

故事讲的是一群广告人的故事。作为一个在广告公司工作了一段时间的人，虽然自己干得不是跟广告制作相关的工作，但是里头体现的工作场面和大家的工作语言还是挺熟悉的。背景的介绍和情节的推进帮助我认识了很多还没有搞明白的分工和流程。果然原著的漫画家冈崎真里确实在广告公司工作过，她自己也说“本来没想写公司的事，但是因为当职员的日子很长，所以创作中不知不觉地就想描写一下工作的场面了……”。

确实如此，朝九晚五的日子是那样的周而复始，渐渐的失去当初新鲜的感觉，但是绝对不能说小职员对它没有感情，因为这毕竟就是我们的生活。即便可发生的有戏剧性的冲突大体都是茶杯里的风波，可是架不住茶杯时那样的多，总有你的一杯茶在那里。所以比如要是让我写一个故事，我能想到的还是办公室的故事，熟悉的才是擅长的么。

日剧里的“行业剧”已经成了一个很完善的体系，不管什么行业都描写的十分逼真，比我们国家的行业剧做的要认真多了。并不是说我国的行业剧都不好，而是起码办公室的故事没有一个像样的，大概编剧没有写字楼出身的。前一阵子有部反映几个女律师的，男男女女每个人都梳着可怕的发型，穿着硬梆梆盔甲般的韩剧风职业装，做前卫状，实在不忍卒睹。

《恋爱补给品》就完全白描广告业了，佐藤浩市是创意总监，伊东是文案出身的策划人，瑛太和凉是两位营业人员（Account Manager和Account Executive），其他同事大约是设计方面的人员，而半吊子龟梨和很多初入广告行业的年轻人一样，还没有定性，对这个行业还只是好奇和一腔热情，实际的工作还处处要靠前辈指点。工作场景也逼真，实施“头脑风暴”的创意研讨会，营业人员和客户吃饭时配合着打着哈哈，还有案子忙起来创作人员们在办公室睡成一团的样子。平均每天工作10.5个小时，有能力的人同时负责4，5个策划，无法维系与恋人的关系所以比较容易产生办公室恋情，据我的观察，与实际情况大体上像个八九分。伊东扮演的南的台词和心情絮语初看有些做作，但是如果是文案人员就一点不觉得奇怪了，她还有个本子，随时用短句记录心情，十足是职业病，但在我看来还是蛮可爱的。

广告这个“以人为本”的工作确实比较能够凸现个人所长，但是也真是份“牛工”来的，我曾对它充满好奇和憧憬，但是现在已经在心里服输——还是让那些更年轻的去挑战吧。

还没有看完，这部剧情节上并不波澜壮阔，但是细致的氛围和感情的描写还是很吸引人。而瑛太也不负众望，穿西装也很帅气。还有就是我的好朋友Y当年正在日本，曾某日于东京的街头某处看到拍摄现场，亲眼见到了伊东美女在街头的某场景。她也想看这部戏，也顺便检查一下镜头有没有扫到她自己……  

我绝对不算是功夫片迷，但是三部《拳霸》系列都看了，这部《女拳霸》据说是春天香港地区的票房冠军。在功夫片的老家“踢馆”成功，还真不能小看。

女演员是二十出头的跆拳道高手，长着一张日本女孩子的脸，身材也颇瘦小。但是动作的设计围绕着女主角作为一个自闭儿，对外界环境变化的体察异常敏锐并且兼备“body learning”能力来展开，倒也没有什么大的破绽。其实在这个武器泛滥的时代，功夫电影本身就是一个破绽，哪有人深究。

泰拳的打斗非常狠辣，男拳霸Tony爱用“分筋错骨”一类的功夫，在我国的武侠哲学里，仿佛太过于阴狠了。可是看戏的人已经不耐烦听老一代功夫人讲哲学，看着好看，将恶人一一打倒是正经。于是画面里外，都跟着雪雪呼痛。

这部里女孩子在肉铺里的一段打斗，切肉刀横飞，真是让人生理上产生不适。其他时候很多体现以柔制刚，以伶俐的身手切中敌人要害的部分，倒都是很精彩。我看了以后感觉，中国文化下的武术电影比较注重套路的好看，而泰国的直接追求人体对攻击的最本能反应，当然更夺人眼球。而且虽不懂，但是能感觉演员尤其是替身们都非常搏命，这一点大概就是前辈们最望尘莫及的地方了。就只觉得在动作片里好像没有体力这个概念。一人对几十人，身手再好难道就没有力气用尽的时候么？

故事里也引入很多新的设计，虽然都有前人的影子，比如那段动画，很有《kill bill》的味道。看到后来觉得这部戏在日本肯定能受欢迎，比百人斩少女强多了。至少少女有个说得过去的理由来实施血腥行动。女孩的爸爸是阿部宽，看来市场策划也已经想到。还有本国特色人妖助阵~~

说来说去好像没有提到什么亮点，但是其实是夏天里看来很过瘾的一部片子，冷汗热汗跟着流啊。

最后一点就是以第三者的角度来看，功夫片确实给人一种所在地治安很糟糕的感觉啊~~~就像以前以为香港晚上都是黑社会在出没，现在泰国也给我一种动不动要人命的感觉。

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终于发现如果《heroes》里的特异功能让我来选，除了飞以外最憧憬这个“Body Learning ”，大概跟本人比较笨拙有关吧~~~怪不得喜欢看舞蹈片和动作片~~~原来如此。

前一阵子演《戈壁母亲》，我爸妈都很爱看。我也跟着看了不少，喜欢里头镜头的干净和新疆的美景。父母的感触深还是源于那个时代，建国初期特别是文革时代，正是他们的青葱岁月。我的父母是月季大姐儿女辈的那一代人，同样的时代的变迁给他们带来过同样的冲击，想必在心中的记忆也是历久弥新。

我还没好意思跟我妈交流，关于我觉得我妈家的故事跟钟家的故事还真像的问题。钟家父亲不满包办婚姻，与原配离婚再娶，才牵扯出后来的很多情节，从而凸现出了月季大姐这个女性的种种美德。说起来我姥爷和姥姥的故事，还真的跟这个差不多。

我姥姥姥爷结婚的时候姥姥19岁，姥爷只有14，5岁。姥爷受过教育，而姥姥是没有文化的农村妇女。姥爷参加了抗日活动，然后投身革命队伍，转战到南方去了，后来更打算在南方落地生根，不顾家里反对跟姥姥离婚了。我姥姥可没追到南方去，她还是留在家里当她的媳妇，赡养老人，照顾孩子。追到南方去的是我大舅。舅舅那时候只有十几岁，是个从来没有出过远门的农家少年，他一向跟父亲感情很好，大概是怎么想也接受不了这件事，赌着一口气一个人做上火车，千山万水的跑到南方那小城去找爹去了。当人高马大的儿子站到面前，可把我姥爷给吓坏了，这个不大不小的地区干部跟第二任夫人刚结婚，而且还没有来得及坦白自己以前结过婚的事实！可想而知，家庭风暴在当地上演。

是女人的话很难做到像月季大姐那样大度，但是我姥姥也很不容易，她也没让孩子记恨亲生父亲。姥爷从南方寄钱周济家里，当妈的都让自己的孩子知道，所以我妈和大舅还是跟父亲很好。文革的时候姥爷夫妻俩被下放到干校去，南方家里的孩子没人管，也只好送到北方农村。据我妈妈说她南方的妹妹一开始不适应农村生活，很是难过了一阵，后来毕竟是小孩子，住在一起长了也就好了。也是因为这段时间，同父异母的兄弟姐妹关系也变得很亲密。尤其是我妈，长得本来就像父亲，相貌上跟南方的舅舅和姨妈很想像，扔在人堆里别人也马上发现是一家人。

姥爷晚年隔个几年就回来看看，他其实还真是个有风度有派头的老人，我第一次见到他时已经6岁，马上就很喜欢他。他回家当然还是住在自己的家里，我姥姥一边背后骂他一边也给他做饭吃。后来两个人去世后被埋在同一块坟地里。

也是去年我才想起来问妈妈：姥姥和姥爷当初是真的离婚了么？这个问题不知道为什么小时候一直不太好意思问，可能是觉得姥姥姥爷都是我的家人，如果他们是离婚了，那么到底哪个还是哪个不是的问题还是让我有点混乱。我妈的回答是，恩，算是吧。看来这个做女儿的，到了如今也还是有些混乱

  《花为媒》                                《刘巧儿》

昨晚看了多半出《花为媒》，隐隐约约传出的曲调害的我妈也跟着失眠——她也一直犹豫要不要爬起来看看。

那个时期的那几部片子可真是经典，还有《刘巧儿》，我小的时候最爱当众表演的一段就是“巧儿我自幼儿许配赵家，柱儿我不认识我怎能嫁给他啊~~~~”当时的新凤霞可真是风华绝代，瓜子脸，黑郁郁的双眼，那含娇带嗔的样子不输给同时期的任何一个香港女星，比如夏梦和陈思思。而且表情丰富，身段好看，唱腔优美婉转，真是天生的红星。虽然已经过去了快半个世纪，我仍能想象《刘巧儿》可以造成的轰动效应，成就了政治宣传的背景，也成就了另外一部更传统的大戏《花为媒》。这部片子跟《刘巧儿》相比，制作得显然更加精细，有丰富和精美的布景道具，再加上俊美的双生双旦，都被保留在电影胶片上成为经典。

评剧是河北京津地区流行的剧种，完全是普通话演出，唱腔和台词都没有京剧复杂，很脍炙人口。情节也更加平民，比较流行的几出都是演的小门小户的故事，好像不比京剧里头常见的家仇国恨。我觉得其实最具特性的评剧代表作应该是后来的《杨三姐告状》，农村社会里的家丑演变的一场情杀，涉及的几户的利益纠葛和各路人马的性格特征都很具有代表性。我小时候在农村待过，对于剧里的语言和人情世故都觉得再熟悉不过了，尤其是赵丽蓉扮演的农村大妈，实在是惟妙惟肖。赵丽蓉在之前提到的三部经典的评剧电影里都有精彩的演出，一举手一投足一张嘴都是戏，在我看来哪一部都比她后来在春晚上的演出要精彩很多倍。

《花为媒》应该是其中最好看，唱腔和台词写得最好的，情节也真是高潮迭起。本来我想看看就睡了，可是看的时候尘封在记忆里的精彩故事段落不断跳将出来，让人拿起来就放不下。

故事讲的是媒婆阮妈本来要把张家姑娘五可说合给王家少爷俊卿，结果俊卿爱上了表姐月娥而拒绝了这门婚事，还把素未谋面的五可给奚落了一通。阮妈妈去月娥家探听，发现月娥的爹根本不同意两家结亲，就决定再次撮合张五可和俊卿。但是因为俊卿害了相思病，所以她硬拉了俊卿的表弟贾俊英前去张家代为相亲。在张五可家的花园里，五可（新凤霞）和阮妈妈（赵丽蓉）表演了那段著名的唱段“报花名”，而聪明的五小姐更借助对花的描叙，把不识庐山真面目的王公子给狠狠嘲笑了一通。可是她发现了藏在假山后头的俊俏书生，一见倾心，勿以为他是前来认错的王俊卿而许下终身。后来月娥的娘不肯罢休，在新婚之日抢先带着女儿去拜堂，于是就闹出了一场婚礼两个新娘的闹剧……

本来张五可这个人物是别人罗曼史里头的插足者，应该是爱情故事里的配角，可是被巧妙的塑造成了第一女主角。她活泼美丽，还有恰到好处的泼辣，在自家是矜持有度的小姐，可是在抢着拜堂时一把就掀了对方媒婆一个大趔趄，非常可爱有喜感。除了将旦角的美发挥得很淋漓的花园一段，我喜欢的是大闹新房里头两个准新娘的较劲。月娥因为占了先机，所以心里头沾沾自喜，而五可则强压怒火，却还在心里暗暗把对手打量，把对方的美貌从头到尾夸了一遍。这段唱词非常口语化，形象而又俏皮，就是女人看女人的那种细节角度，这当口还有这份闲情，更让人觉得年轻女子的可爱。从这里头可以看出她拿得起放得下，就算这次婚姻真的被放空，也不见得会一哭二闹三上吊，能是个有担当的女性。

故事结局是皆大欢喜。月娥配俊卿，五可配俊英，对观众的迎合使得其他一切不必要的麻烦都省去了，阮妈妈拽住了混乱中要逃跑的俊英，在还没有父母的同意的情况下，这位表弟就高高兴兴和佳人拜了堂。台下的观众如我等，也舒心一笑，心理颇得以满足。

看毕很想再看看《刘巧儿》，巧儿这个姑娘也是“错爱”，爱上的是“他”又不是“他”，很有趣的误会造成的冲突，但是现实社会有很多严酷的地方不能是戏剧里头惯用的闹剧就能糊弄过去的，所以《刘巧儿》更偏向是一部电影，而《花为媒》就纯是一部大戏了。

 好的东西果然隔了多久看仍是好。以前的戏剧电影是很好的尝试，保存了很多珍贵的演出，可是到了商业社会就渐渐沦落了而不知何处觅芳踪了，想来也是让人唏嘘的……

（张五可唱）张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺闺女流；只见她的头发怎么那么黑﹖梳妆怎么那么秀﹖两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油﹖高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。猜不透这位好姑娘是几世修﹖美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。

新凤霞介绍

去看了慕名已久的歌舞伎。

演员是05年袭名的第4代坂田藤十郎，老艺术家今年已经七十有六，是日本的“人间国宝”（“活的艺术瑰宝”）。自十岁登台以来，他已经在舞台上活跃了半个多世纪了。

演出的内容有2部，头一部是“倾城返魂香”，算是剧情类，讲述的是一对贫贱夫妻的故事，老艺术家扮演妻子阿德一角，而他儿子中村（名字不会打）扮演口吃的丈夫画师又平。这两位演员的家人，也就是藤十郎的夫人、中村的母亲此时也在台下端坐，她就是大名鼎鼎的扇千景——这位出身宝冢的前名演员如今的身份是参议院议员，也是日本历史上的第一位女性议长。怪不得那天我感觉剧场的安全保障似乎严密。

“倾城返魂香”这部戏反映的是“从古至今的夫妻爱”。看的时候我总想到电影《武士的一分》，但是又平可不是木村所扮演的伟岸男子，他是不得志的小男人，学艺抵不过师弟，偏偏又是口吃，在老师面前说几句讨好的话还要自己老婆抛头露脸来“翻译”，求师傅赐名不成羞愤之余就打老婆几下出出气，后来得到老师认可马上洋洋自得，高兴得像范进中了举……但是窝囊的男人似乎也应该有个承认他价值的女人才好，阿德口吃伶俐，对丈夫低眉顺眼，他脱下袍子她就马上跪在那里叠好放在一旁，努力了解他无法尽情表达的苦，从肢体语言里时时表达出的女性柔顺但坚毅的一面，跟《武士的一分》里檀玲扮演的妻子十分相像。

歌舞伎的表演真的和京剧十分相似，演员的动作和各种亮相以及念白等等，都是一式一样的，不同的是唱腔的部分另在舞台一侧有一位歌者，他伴着三味线从头唱到尾，不光表达演员的情绪，也顺势解释情节发展的背景。偶尔还有艺人在一旁敲击木板，如同电影里的拟声，渲染那些紧张的、剧情节奏骤然发生变化的时刻。

有道是外行看热闹。我看头一部的时候没能十分体味出头牌坂田藤十郎扮演的旦角的好。倒是觉得又平的角色因为表演激烈的场面比较多，演员用戏剧的语言表达出口吃的而又情绪激动的部分很显功力，有一场戏是他绝望中晃晃悠悠走到师傅家的台阶上，似乎随时要跌下来，这时台下也陷入一片寂静，观众无声地表达着对这个人物的同情。另外印象比加深的一场戏是一个大名的侍从来报告主公遇险的消息，这个武士手握刀剑，用一段舞蹈表现战争的激烈场面，动作潇洒，十分好看。

这样看来歌舞伎情节的设定也像我国的传统戏剧，一个大背景下一次小的冲突被渲染，然后突出人物，应用丰富的表现手法，结果升华成很丰满的一个故事。

中场休息30分钟以后很多观众都退场了。这些人真的错过了最后更精彩的压轴段落《英执着狮子》，76岁的坂田藤十郎一人分饰“姬”和“狮子”两角，将传统日本舞的美表现得淋漓尽致。他穿着沉重的绣满牡丹的和服用“狮扇”表现与蝴蝶共舞的场面，旁边两个弟子正襟危坐，用长竿挑住蝴蝶相和，左侧是执鼓的乐师打出拍节，右侧是三味线和歌者，整个舞台上的节奏和氛围是动中体现的静寂之美。中途坂田藤十郎还表演了舞台上的换装，那奢华繁复的衣饰瞬间由热情的红变为纯净的粉，台下掌声雷动。

我终于明白了为什么有的朋友喜欢看传统戏剧。原本电视电影惯用的镜头变化让我们很难踏实的盯住一个舞台来看，可是戏剧的现场表演有台上台下的实时互动，反而更容易调动观众的感性。另外就是在当今这个浮躁的时代，选择太多，竟然还有人守住“艺”而执着的沉溺其中，那种不畏时代变化的定力和追求也有抚慰心灵的作用。

歌舞伎是日本传统的戏剧表演形式，形成于17世纪的江户（Edo）王朝时期，在城市居民中相当流行。起初，男女演员都有，但后来禁止了女演员的表演。这一限制保留至今，所以现在所有的歌舞伎表演都是男演员。专门扮演女角色的男演员叫做“女形（onnagata）”，他们来自一个颇为典范的专业世家。其中两个主角的类型是“荒事“（硬风格）和“和事”（软风格）。

日剧不是每部都好看，但是常常都有很精彩的段落。看《父女7日变》，高中生少女变身老爸然后去出席父亲公司的会议，开会时的情节足足开展了半集。别人看这段感觉如何我不知道，但是我看得时候忍不住为描写得惟妙惟肖的会议室里的众生相击节叫好，实在是太真实了。

在我们公司也是一模一样。越是重大的会议其实越是没有内容，开来开去都是为了糊弄领导。发言者讲一些不着边际的空话，实际操作的人倒没有发言的机会。领导也晓得无聊所以打上了瞌睡。这时候有个级别较高却八杆子打不着的闲人跳出来出了类似于“我觉得咱们的logo中间应该加个点儿……”之类的令人哭笑不得的主意，更可怕的是接下来众人还皆颔首！还是剧中女高中生坦白，嘟着嘴巴想：难道你们开会就是在比谁更傻么？

更傻的事也有。因为我们也刚刚开过一次大会，作为主办方的我部门诸员工很是吃了点苦头，所以深有体会。事后闲话道公司到了该改名的时候，今后不如叫作“事儿真多株式会社”，主要开发“废话”和“大家来找茬儿”两个项目就好了。

关于上班这件事最近有人分析办公室即街头，你我即黑帮，其间的倾轧和清洗二者全无差别。这显然是横向的。纵向我觉得像是discovery节目里介绍的热带雨林，由地表到树冠顶端生活着各自的种族，有人有阳光雨露，有人长期乌漆嘛黑，灵活和能忍耐的弱者也有生存下去的法则。并不是每个人都适合在树冠生存，阳光照不到的地方人们也有打算，大不了树倒猢狲散，林子里什么树都有，总能找到栖身之所的。

在健身房的电视上看的，所以看了2遍——要知道即使是快步走而已，我也不可能连续走80分钟。很庆幸两天都是这部剧在放，所以在第2天看到结局。即便是这样，我也是破纪录的2天都走了整整一个小时。还真是让人脚软的电影啊。

在已经起飞的大客机上，女孩莫名其妙的失踪了，而没有目击证人，这是一部典型的“密室”情节的故事。其实据我所知，最有密室情结的应该是日本人，他们有很多推理片都是反映“密室谋杀案”，封闭的环境导致杀人过程貌似无法进行，却偏偏让受害人横尸当场，让侦探和观众大伤脑筋。在大型客机这个“密室”里，不要说犯罪的事实，就连受害人都不见了，失去孩子的母亲被当成疯子，孤立无援……这个开头真是“密室”得出神入化。但是也跟很多日本推理剧一样，一旦露出谜底的端倪，整个故事立刻变得索然无味——密室其实根本不是密室，而犯罪者就在最贴近身边的那几人当中。

老实说这故事的情节很经不起推敲，凶手的计划铺设的太长，他利用女孩母亲对飞机机械的了解（朱迪演得角色原本是飞机工程师）制造混乱，而这实际操作起来未免变数太多，当然结果也证明如此，否则母女俩无法逃出生天。而小女孩的失踪更不可思议，就算飞机太大也很难保证所有的人都对这孩子视而不见，母亲带孩子一路走来，完全没有人注意只能说是巧合，这不可能被完全掌握在劫匪的手中。

而其他角色全部沦为陪客，对故事的发展没有起到任何推动作用。扮演机长的演员演过《指环王》里的英雄，形象睿智、硬朗，结果却是个被欺骗的傻子。当所有人都下了飞机，只留下正邪两方进行决战时，我一直以为他会回来帮忙，然而竟不是，这懦夫……

如果没记错，朱迪 福斯特已经演过一部保护女儿，打击劫匪的故事，那部叫《PANIC ROOM》，恰好还是密室。看来朱迪英勇形象已经深入人心，坚毅的表情和麻利的动作，真是酷！虽然她个子小小的，容貌也很清秀，但是目光十分锐利，真正像鹰隼一样！最后抱着女儿出现在众人面前，让所有人都目瞪口呆的时候，目光扫过人群，真是所有“事不关己”路人的现世报啊！

看毕总结出英雄片中比较让人信服的义举是：男英雄拯救美女，女英雄拯救小孩。

这几年，在养成经常运动的习惯以后，我更加相信这一点。

然而关于灵活使用身体的这一点，我恐怕还是有很多感受没有办法体会，当最近看“So you think you can dance”这个秀的时候，又羡慕又绝望的想着……

最开始知道这个节目是去年电视里的新闻播了冠军Benji的获奖场面。结果最近才看到TOP10以后的视频。真好看！节目中有一期花絮是选手们去参加电影《STEP UP》的放映会，我之前特意买过这部片子的DVD看，结果很是失望，讲的是芭蕾舞演员和街头小伙搭档参加舞蹈大赛的故事，本应该是火辣辣的舞蹈来诠释的激情却一点也没能看见，应该不算是很成功的舞蹈电影。所以看到真人秀的演员们激动的样子，我忍不住在心里说其实你们跳得更好，根本不用去羡慕他们的！

跳舞这一行，大概也是千军万马挤一条独木桥，看“So you think you can dance”海选的场面就知道了。如果说搞音乐的还能在不成事以后作为哪怕兴趣也好还能继续经营下去，跳舞则应该更加残酷，身体的本钱就是那几年，过去了就过去了，所以TOP10里头的舞者都特别年轻，都是想趁着这好时候放手一搏的劲头，就是冲着这一点也分外好看。因为是跳舞，视觉上的愉悦绝对高于唱歌，拉丁，现代舞，百老汇，HIP-HOP，混在一起可以满足任何人的要求。这行业真实状况当然肯定是越专越好，可难得是不知哪里跳出来那么多人精儿。比赛中往往抽签决定舞伴和舞种，稍微有点逊色就马上被刷下去，刚刚还华尔兹马上就又街头风了，每个人都是全能，进入TOP4以后的那几个简直都是舞神了。

这种节目的好看还在于整体行业的水平都高，舞者的技术条件是一项，编舞里头的功夫就更深了。从那些隐藏在幕后的编导身上，可以整个行业百花齐放的现状。给受芭蕾训练的舞者编排一套HIP-HOP舞蹈，没有阳春白雪和下里巴人的门第之分，一切只是为了取悦观众。而其间精湛的编排和舞者与舞者密切的配合使整个节目几乎没有冷场的时候。总决赛时TOP 10的几个群舞都非常好看，由评委指名的那几段也非常精彩，评委之一的Mia看得热泪盈眶，即使是荧幕之外的我也是激动不已……

今年的比赛似乎从5月开始进行。有人说今年的“American Idol”不太好看，所以我还是决定今年转投时间在这个跳舞节目上。虽说它们都是一个制作人Simon Fuller。

顺便说一下，关于金牌制作人Simon Fuller，《三联生活周刊》的海外记者李孟苏的八卦书《庄园与下午茶》里有很详细的介绍，还包括“American Idol”的毒言评委Simon Cowell。这本书八卦地很好看！