小公馆

  《花为媒》                                《刘巧儿》

昨晚看了多半出《花为媒》，隐隐约约传出的曲调害的我妈也跟着失眠——她也一直犹豫要不要爬起来看看。

那个时期的那几部片子可真是经典，还有《刘巧儿》，我小的时候最爱当众表演的一段就是“巧儿我自幼儿许配赵家，柱儿我不认识我怎能嫁给他啊~~~~”当时的新凤霞可真是风华绝代，瓜子脸，黑郁郁的双眼，那含娇带嗔的样子不输给同时期的任何一个香港女星，比如夏梦和陈思思。而且表情丰富，身段好看，唱腔优美婉转，真是天生的红星。虽然已经过去了快半个世纪，我仍能想象《刘巧儿》可以造成的轰动效应，成就了政治宣传的背景，也成就了另外一部更传统的大戏《花为媒》。这部片子跟《刘巧儿》相比，制作得显然更加精细，有丰富和精美的布景道具，再加上俊美的双生双旦，都被保留在电影胶片上成为经典。

评剧是河北京津地区流行的剧种，完全是普通话演出，唱腔和台词都没有京剧复杂，很脍炙人口。情节也更加平民，比较流行的几出都是演的小门小户的故事，好像不比京剧里头常见的家仇国恨。我觉得其实最具特性的评剧代表作应该是后来的《杨三姐告状》，农村社会里的家丑演变的一场情杀，涉及的几户的利益纠葛和各路人马的性格特征都很具有代表性。我小时候在农村待过，对于剧里的语言和人情世故都觉得再熟悉不过了，尤其是赵丽蓉扮演的农村大妈，实在是惟妙惟肖。赵丽蓉在之前提到的三部经典的评剧电影里都有精彩的演出，一举手一投足一张嘴都是戏，在我看来哪一部都比她后来在春晚上的演出要精彩很多倍。

《花为媒》应该是其中最好看，唱腔和台词写得最好的，情节也真是高潮迭起。本来我想看看就睡了，可是看的时候尘封在记忆里的精彩故事段落不断跳将出来，让人拿起来就放不下。

故事讲的是媒婆阮妈本来要把张家姑娘五可说合给王家少爷俊卿，结果俊卿爱上了表姐月娥而拒绝了这门婚事，还把素未谋面的五可给奚落了一通。阮妈妈去月娥家探听，发现月娥的爹根本不同意两家结亲，就决定再次撮合张五可和俊卿。但是因为俊卿害了相思病，所以她硬拉了俊卿的表弟贾俊英前去张家代为相亲。在张五可家的花园里，五可（新凤霞）和阮妈妈（赵丽蓉）表演了那段著名的唱段“报花名”，而聪明的五小姐更借助对花的描叙，把不识庐山真面目的王公子给狠狠嘲笑了一通。可是她发现了藏在假山后头的俊俏书生，一见倾心，勿以为他是前来认错的王俊卿而许下终身。后来月娥的娘不肯罢休，在新婚之日抢先带着女儿去拜堂，于是就闹出了一场婚礼两个新娘的闹剧……

本来张五可这个人物是别人罗曼史里头的插足者，应该是爱情故事里的配角，可是被巧妙的塑造成了第一女主角。她活泼美丽，还有恰到好处的泼辣，在自家是矜持有度的小姐，可是在抢着拜堂时一把就掀了对方媒婆一个大趔趄，非常可爱有喜感。除了将旦角的美发挥得很淋漓的花园一段，我喜欢的是大闹新房里头两个准新娘的较劲。月娥因为占了先机，所以心里头沾沾自喜，而五可则强压怒火，却还在心里暗暗把对手打量，把对方的美貌从头到尾夸了一遍。这段唱词非常口语化，形象而又俏皮，就是女人看女人的那种细节角度，这当口还有这份闲情，更让人觉得年轻女子的可爱。从这里头可以看出她拿得起放得下，就算这次婚姻真的被放空，也不见得会一哭二闹三上吊，能是个有担当的女性。

故事结局是皆大欢喜。月娥配俊卿，五可配俊英，对观众的迎合使得其他一切不必要的麻烦都省去了，阮妈妈拽住了混乱中要逃跑的俊英，在还没有父母的同意的情况下，这位表弟就高高兴兴和佳人拜了堂。台下的观众如我等，也舒心一笑，心理颇得以满足。

看毕很想再看看《刘巧儿》，巧儿这个姑娘也是“错爱”，爱上的是“他”又不是“他”，很有趣的误会造成的冲突，但是现实社会有很多严酷的地方不能是戏剧里头惯用的闹剧就能糊弄过去的，所以《刘巧儿》更偏向是一部电影，而《花为媒》就纯是一部大戏了。

 好的东西果然隔了多久看仍是好。以前的戏剧电影是很好的尝试，保存了很多珍贵的演出，可是到了商业社会就渐渐沦落了而不知何处觅芳踪了，想来也是让人唏嘘的……

（张五可唱）张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺闺女流；只见她的头发怎么那么黑﹖梳妆怎么那么秀﹖两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油﹖高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。猜不透这位好姑娘是几世修﹖美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。

新凤霞介绍

跟大学室友谈去香港待几天的计划，她因为人在广州所以颇不觉得新鲜，还说“你可真喜欢香港啊~~~”反正不是赞叹的语气。

嘿，我就是喜欢香港啊。跟现在的年轻小孩子哈韩哈日不同，我想我少女时代哈的是香港。听广东歌，看无线长剧还有四大天王。那时候的香港还轻易不能涉足，十足是像是那部小说名字“邻室的音乐”，你的邻家衣香鬓影在开舞会，你却不能得其门而入，令人在近旁充满遐思。后来去了一次，发觉吵，拥挤，节奏快的逼人，市民就像无线长剧里头的走路铿锵，说话中气十足，然而弹丸之地却有无限的活力汩汩涌出，感觉比想象还要美丽，深深吸引我。

于是当我有1周不知怎么用的假期，我就决定再次去香港了。初步设想是在4天的假期里，要看场港味十足的电影，吃茶餐厅，光顾二楼书店，去铜锣湾，尖沙嘴和旺角逛街，最后要留一天去离岛看看。离岛游有两个备案，一是南丫岛，一是长州，可行山可看海，还有特色饮食，应该是种新的体验。

 这次旅行一个人出发，虽然寂寞了点但是感觉更自在，走走停停，随心所愿。  

妹尾河童的《窥看欧洲》我买了日文原版，但是因为帮我采购的朋友也要看，所以至今才拿到手里。这本文库本（尺寸大概是单行本一半的简装版）的小书里头竟然都配的是河童大叔的手写文字说明，他的字一笔一划的，跟他的画一样一丝不苟，因为字体比一般的文库本还要大点，所以很好阅读。

刚看了一点，就发现他在欧洲的日子里不但四处“窥看”，还四处多嘴打听，竟然跑去询问米兰大教堂的神职人员“关于总有人从金碧辉煌的教堂顶部跳下自杀”的问题的看法，搞得大家都很为难。作为极度推崇客户服务和讲究精确的日本人，大叔对欧洲的列车也有很多疑问，因为在欧洲（大叔去的当时，大约是上个世纪七十年代初）列车驶入和驶出站台都没有播报，而且在行使过程中也没有播音员报站，还有可能晚点，这在日本是不能想象的。他跑去问人家，结果欧洲人说站台就是列车驶入驶出用的，大家都知道所以没有危险，而行使中是否快到站你问问乘务员和周遭的人不就好了，至于不准点，列车行驶不是时钟，当然有可能发生……这样的回答让河童实实在在的体会了欧洲人和日本人精神构造的本质的不同。

我看这一段时想到《憨豆的黄金假期》那部电影，似乎就是因为没有播报“列车马上出发，请乘客快上车……”这样的提示，那个俄罗斯小朋友的爸爸才不幸被甩下，引发了之后好笑的故事。所以不确定有不确定的好处。当然这件事上豆子先生确实表现得很“贱格”。讲道“贱格”，不能不说说电视台里在播的苦情戏“木棉花的春天”，情节真是很白痴啊。里头有个恶人男（恶人女二号的追随者）长得非常像豆子先生，一样的吊梢眼和脸上某处有颗痣，每次他作恶形恶状我都忍不住觉得好笑……  

度过了面临换工作而产生的短时间心里乱流期，整个人都渐渐松弛了下来。说起来人还是长大了好，上次换工作难受了好几个月，而此次感觉有些辛苦的时候也不过才一个星期而已。本来我的工作就很清闲的，此时交接资料完成的七七八八，每日上上网，和同事聊聊天，一天的时间就像一盆水从头顶浇下来，很快到脚了（这个很好的修辞是黄碧云写的）。不过其间也抓住些许的空档，处理了很多琐事，比如银行卡还款，账单改地址，有线电视维修，航空里程补登，替我老妈交水电费，买基金，以及去医院看看酸痛的老腰，今天更是顺势去了办了港澳地区入境签注一次……这些事真的很需要耐心及细心，再加上又要减少缺勤来保证我最后囫囵休一周年假，真是费心费力，每天睡前都要想好第二天要带的东西来搞定当天的事宜。还好这么多年的工作历练了统筹能力，一切顺利。还有老腰被证明没有大毛病，只是慢性疲劳造成的，每天坐在办公室里8个小时，不疲劳倒是不正常了呢。新的劳动法据说强调了职业病的内容，像我们这样办公室一族，腰痛脖子痛的不知道有没有保护？

去看了慕名已久的歌舞伎。

演员是05年袭名的第4代坂田藤十郎，老艺术家今年已经七十有六，是日本的“人间国宝”（“活的艺术瑰宝”）。自十岁登台以来，他已经在舞台上活跃了半个多世纪了。

演出的内容有2部，头一部是“倾城返魂香”，算是剧情类，讲述的是一对贫贱夫妻的故事，老艺术家扮演妻子阿德一角，而他儿子中村（名字不会打）扮演口吃的丈夫画师又平。这两位演员的家人，也就是藤十郎的夫人、中村的母亲此时也在台下端坐，她就是大名鼎鼎的扇千景——这位出身宝冢的前名演员如今的身份是参议院议员，也是日本历史上的第一位女性议长。怪不得那天我感觉剧场的安全保障似乎严密。

“倾城返魂香”这部戏反映的是“从古至今的夫妻爱”。看的时候我总想到电影《武士的一分》，但是又平可不是木村所扮演的伟岸男子，他是不得志的小男人，学艺抵不过师弟，偏偏又是口吃，在老师面前说几句讨好的话还要自己老婆抛头露脸来“翻译”，求师傅赐名不成羞愤之余就打老婆几下出出气，后来得到老师认可马上洋洋自得，高兴得像范进中了举……但是窝囊的男人似乎也应该有个承认他价值的女人才好，阿德口吃伶俐，对丈夫低眉顺眼，他脱下袍子她就马上跪在那里叠好放在一旁，努力了解他无法尽情表达的苦，从肢体语言里时时表达出的女性柔顺但坚毅的一面，跟《武士的一分》里檀玲扮演的妻子十分相像。

歌舞伎的表演真的和京剧十分相似，演员的动作和各种亮相以及念白等等，都是一式一样的，不同的是唱腔的部分另在舞台一侧有一位歌者，他伴着三味线从头唱到尾，不光表达演员的情绪，也顺势解释情节发展的背景。偶尔还有艺人在一旁敲击木板，如同电影里的拟声，渲染那些紧张的、剧情节奏骤然发生变化的时刻。

有道是外行看热闹。我看头一部的时候没能十分体味出头牌坂田藤十郎扮演的旦角的好。倒是觉得又平的角色因为表演激烈的场面比较多，演员用戏剧的语言表达出口吃的而又情绪激动的部分很显功力，有一场戏是他绝望中晃晃悠悠走到师傅家的台阶上，似乎随时要跌下来，这时台下也陷入一片寂静，观众无声地表达着对这个人物的同情。另外印象比加深的一场戏是一个大名的侍从来报告主公遇险的消息，这个武士手握刀剑，用一段舞蹈表现战争的激烈场面，动作潇洒，十分好看。

这样看来歌舞伎情节的设定也像我国的传统戏剧，一个大背景下一次小的冲突被渲染，然后突出人物，应用丰富的表现手法，结果升华成很丰满的一个故事。

中场休息30分钟以后很多观众都退场了。这些人真的错过了最后更精彩的压轴段落《英执着狮子》，76岁的坂田藤十郎一人分饰“姬”和“狮子”两角，将传统日本舞的美表现得淋漓尽致。他穿着沉重的绣满牡丹的和服用“狮扇”表现与蝴蝶共舞的场面，旁边两个弟子正襟危坐，用长竿挑住蝴蝶相和，左侧是执鼓的乐师打出拍节，右侧是三味线和歌者，整个舞台上的节奏和氛围是动中体现的静寂之美。中途坂田藤十郎还表演了舞台上的换装，那奢华繁复的衣饰瞬间由热情的红变为纯净的粉，台下掌声雷动。

我终于明白了为什么有的朋友喜欢看传统戏剧。原本电视电影惯用的镜头变化让我们很难踏实的盯住一个舞台来看，可是戏剧的现场表演有台上台下的实时互动，反而更容易调动观众的感性。另外就是在当今这个浮躁的时代，选择太多，竟然还有人守住“艺”而执着的沉溺其中，那种不畏时代变化的定力和追求也有抚慰心灵的作用。

歌舞伎是日本传统的戏剧表演形式，形成于17世纪的江户（Edo）王朝时期，在城市居民中相当流行。起初，男女演员都有，但后来禁止了女演员的表演。这一限制保留至今，所以现在所有的歌舞伎表演都是男演员。专门扮演女角色的男演员叫做“女形（onnagata）”，他们来自一个颇为典范的专业世家。其中两个主角的类型是“荒事“（硬风格）和“和事”（软风格）。

人的生理反应真有趣。

昨天当我坐在家里咬着半个桃子，想起明天上班要做的头一件事，马上就感觉胃部一阵抽动，腹肌都跟着紧张起来，手上的桃子也立时觉得不新鲜了，看看永远在播的韩剧里登对的宋惠荞和Rain转移一下心思,才勉强镇静了下来。自己也觉得反应过度，于是试探性地在想想明天提起话头的方法和时机，马上胃部就再次挤成一团——真是神了！大概神经性厌食症就是这个滋味吧。

买了一本台湾女孩写的《土耳其手绘笔记》，边看边嫉妒得牙痒痒的，因为实在是好玩好看好吃的旅行。我喜欢旅行书，喜欢绘本，这本书都是，难得的又写得十分有趣。比较起来的话，它跟以前买的《交换日记》很像，其实交换日记也是到了2个人开始旅行以后才更有意思的。 

台湾女孩张佩瑜在土耳其这个人生地不熟的地方游学+旅行共进行了2个月的时间，在她的笔下，每一天都是有声有色。佩瑜的画风拙稚，还是彩色的，再配上手写的可爱字体，看起来轻松活泼。这里又不免想到妹尾河童老先生，他的旅行风情画总是细致入微，但是也因为如此总被人怀疑，据说曾经在韩国东大门画白菜的当场被便衣给抓个正着，险些被当成间谍。妹尾欧基桑的笔记图画其实在日文版里也是配了手写体，但是那都是一笔一划，跟刻出来的差不多。而台湾女孩也是走到哪里画到那里，由于她绘画则像小孩子一样无邪，周围看到的人无不感觉可爱，都愿意分享她的旅行收获，在街上画小贩，在家里画茶杯，在饭馆里画吃的东西，还有服务生奉上餐巾纸折的玫瑰，受欢迎程度可见一斑。我才看了半本，就很想去土耳其，还想要买36色的彩色铅笔去。

仔细想一下，距离我上一次去日本（也是唯一的一次）已经6个年头过去了。

那次是因为公事出差，在短短的9天里，分别到了东京附近的幕张市（填海造的新型城市，很现代化，但是主要是会展的用途），然后是东京和山梨县的原公司的制造工厂，后来又搭乘新干线到达大阪，在大阪待了一天半左右从关西机场回国。其间秋叶原、迪斯尼、箱根的温泉、大阪的心斋桥都去过了，但是当时实在是太赶了，一切都是走马观花。来来回回一共住宿了6个酒店，在回来的飞机上我睡得真正像烂泥一样。

而且我那时也太年轻，脸皮太薄。本来约好了在京都得朋友周末去找她，结果接待我的日方同事（一位在日本就职的天津大哥）好心要带我去迪斯尼，我就愣是没好意思拒绝。于是那个周末在迪斯尼排了整整一天队。大哥前辈因为去过很多次了，所以主要帮我排队，后来在寒风中他还流了鼻血，这让我现在想起来仍感觉十分过意不去。后来回想到迪斯尼就是满世界的幼儿，超长的队列和前辈的鼻血，前几天翻旧照片发现当时拍的队列表演和卡通人物们，甚至都还觉得蛮陌生的。那次经历害得我从此对大型游乐园都是兴趣缺缺，果然后来在韩国乐天又是铩羽而归——排队大半天才只玩到一个项目而已，都不知道是为了什么。

正是因为那次留下了很多遗憾吧，还有最近看了一些介绍日本的很有意思的书，如茂吕美耶和新井一二三的作品，再次产生了想对日本一探究竟的想法，于是最近开始认真考虑去日本的旅行计划。

今年刚刚开始的日本自助游其实是半自由行，就是机票酒店签证都要委托旅行社，出发和回国的日程也得按照旅行社的安排走，就只是在日本期间可以按照自己的安排行动。手续方面除了必须5万元的存款证明以外倒没有特别麻烦的，这点日本比韩国还要仁慈，韩国的话要10万。

想到蔡澜的随笔里他提到常组“特色团”去各地游玩，其间好几次提到日本之旅，都很有意思。自助旅行要做很多准备，有很多资料得查，如何把时间、交通、乃至于游玩的内容协调好是一项大工程，颇有挑战性。当然蔡桑一行都是有钱人，遇到问题甩出钞票，应该没有不迎刃而解的。但是我想玩法还是一样，如果准备得当，去到哪里都能自由行。

比起蔡澜的吃喝之旅，我期待的旅行还是走走看看。为了更有效的利用不足5天的时间，决定放弃东京而去大阪和京都。除去往返的时间，这两个城市也就只能各待上一天半左右。大阪可考虑的内容有大阪城、环球影城（又是大型游乐园！），以及一些血拼地，我个人想去看日本相声，特别是“落语”（看过《虎与龙》的人大概都有这种心情吧）。京都的话可去的地方太多了，如果10月成行，大概光是看看红叶也都值回票价……

虽然注定这是个超级平民之旅，还是充满了期待。日语里有个说法叫“一期一回”，是说很多东西都是一生中只碰到一次。听起来给人很无常的感觉，但是套用在旅行上非常贴切，因为即使是去同一个地方，不同的时间不同的心情底下所见所感也不尽相同。

 期待着每次都有新发现，大概就是旅行对我们最大的意义吧。     

日剧不是每部都好看，但是常常都有很精彩的段落。看《父女7日变》，高中生少女变身老爸然后去出席父亲公司的会议，开会时的情节足足开展了半集。别人看这段感觉如何我不知道，但是我看得时候忍不住为描写得惟妙惟肖的会议室里的众生相击节叫好，实在是太真实了。

在我们公司也是一模一样。越是重大的会议其实越是没有内容，开来开去都是为了糊弄领导。发言者讲一些不着边际的空话，实际操作的人倒没有发言的机会。领导也晓得无聊所以打上了瞌睡。这时候有个级别较高却八杆子打不着的闲人跳出来出了类似于“我觉得咱们的logo中间应该加个点儿……”之类的令人哭笑不得的主意，更可怕的是接下来众人还皆颔首！还是剧中女高中生坦白，嘟着嘴巴想：难道你们开会就是在比谁更傻么？

更傻的事也有。因为我们也刚刚开过一次大会，作为主办方的我部门诸员工很是吃了点苦头，所以深有体会。事后闲话道公司到了该改名的时候，今后不如叫作“事儿真多株式会社”，主要开发“废话”和“大家来找茬儿”两个项目就好了。

关于上班这件事最近有人分析办公室即街头，你我即黑帮，其间的倾轧和清洗二者全无差别。这显然是横向的。纵向我觉得像是discovery节目里介绍的热带雨林，由地表到树冠顶端生活着各自的种族，有人有阳光雨露，有人长期乌漆嘛黑，灵活和能忍耐的弱者也有生存下去的法则。并不是每个人都适合在树冠生存，阳光照不到的地方人们也有打算，大不了树倒猢狲散，林子里什么树都有，总能找到栖身之所的。

那一天的工藤静香

我对“少女俱乐部”的事情并不太了解，而且看晚间富士电视台节目的次数也不多，没有到能够说三道四的程度。所以如果下面说的话让常看节目的人或不喜欢看的人反感了，那就十分抱歉了。

老早以前我就喜欢看现场唱歌节目，是忠实观众之一。像我，写好小说就可以了，如果是女演员的话，能够将戏剧演得出色就好了，但是偶像歌手可不光是唱好歌就行的。他们那些人靠“魅力”——一种自己也不知道什么时候有而又什么时候失去的东西，将自己全盘武装以后推销给大众。这是像超能力一样非常了不起的东西。现场歌曲演出节目的好处就在于可以将偶像们的细微变化原封不动的呈现出来，根据他/她那天的心情，即使是一样的歌曲，也能由表情等表现方法的不同而变成绝无仅有的演出。“无论是对偶像而言，还是我也好，今天都是独一无二的一天。”这个人用这样的表情唱了这首歌……每次想到仍忍不住心跳加快。录影下来也绝对无法将当时的情景再现。所以说偶像明星根本不需要有所谓的深度，只要将自己年龄特有的那种魅力毫无保留地展现出来就好了。听起来怪怪的，像陈辞滥调，但是我仍认为这种例子从过去到现在比比皆是。“此时此刻能看到这个节目，真棒！”这就是生命中令人感动的能量所在（不知何故像坂口安吾散文中的话）。不过最近的节目就比较无聊，能让人牢牢钉在电视机前的内容不多，想必演唱的一方也是这样的心情居多。因为观众的期待值低迷，所以最近日本的摇滚乐都偶像化了。但是无论怎样，即使演唱别人写的没有内涵到难以置信程度的歌曲，即使是演唱本身也蹩脚得吓人，我仍然希望电视节目能给我们展现出偶像的个人风采才好。

这种想法，是某一天排行榜上BEST 10的工藤静香的演出带给我的。我对她的了解仅限于杂志，对她的人气状况也是一头雾水。可是因为如此反而更加震惊。她那天好像演唱的是新曲《只要抱着我就好》，刚刚进入排行榜。可她给人的感觉就是锐不可当，魄力十足，而且唱功高超。那时，她刚一开始唱，身体有点不舒服、有一搭没一搭看着电视的我就跟着深吸了一口气，还带给我一种难以言喻的怀念情绪——中学时看歌曲节目时那种情难自禁的激动一下子又回到我的心头。

并不是想替她做宣传，只是我觉得演员的能量和搏出位的冲劲真的是可以左右观众的心情，使他们产生各种共鸣啊。

有关 那一天的工藤静香

终于红了啊……我想。

写上面文章的时候她还没能这样。精力充沛的样子一点没变，就是瘦了不少。我还是喜欢那时候她那胖嘟嘟的脸颊，所以哪怕是一点点也好，再胖回来一些就好了……算我一厢情愿吧。

最近她唱得是《Fade out》。小狗似的头上戴着个帽子，表演仍是让写这篇随笔的我激动不已。说到底，偶像靠的还是能量的爆发啊！

  注：“少女俱乐部”，原文是“おニャンクラブ”，是一档面向年轻女性的综艺节目中的一个环节。内容是发掘有演艺潜力的少女，并让她们以组合的形式踏入演艺界。工藤静香也曾是其中成员。感觉上有点像“早安少女”。 

 题外话：  

先把这篇翻出来是因为作为观众对演员的“能量爆发”很有感触。其实所谓粉丝者，对偶像的崇拜也不过就是对这种未知能量的崇拜。明星们长得多好，多有钱，花边新闻有多少并不是大家关心的重点，真正红起来的人还都要有点特别的魅力，光长得好看也不行。

演员这个职业让很多人憧憬也不是没道理的，作为演员，工作就是发掘自己身上潜在的这样的能力，往往是在演出的某一个瞬间，万众瞩目的时候，他/她们顺势爆发出来的超越平凡的魅力，让观众深深地着魔。总是能发现新的魅力的人，就一直红了下来。所以常常我们不再欣赏某个演员，就是因为当初他/她所拥有的那些瞬间过去之后无以为继，渐渐地在观众眼里就成了普通人了。